文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌(fánchāng)博物馆里，观众在欣赏瓷器。 肖本祥摄（影像中国(zhōngguó)） 上海龙(lóng)美术馆里展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄(shè)（影像中国） 春秋战国时期单耳(dāněr)陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏(cáng) 清透雕鸟纹白玉(báiyù)挂件。 北宋黑釉双系盘口陶壶(táohú)。 化别具韵味的(de)文物色彩妆容，以(yǐ)文物配色为灵感穿搭“出街”，到(dào)博物馆里(lǐ)循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉(lú)的(de)轮廓形状——这是以文物“小粉炉”为灵感创作的妆容，运用(yùnyòng)了中国传统色彩海天(hǎitiān)霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩与春日穿(chuān)搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉绿渐变长裙演绎夏日(xiàrì)灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的(de)“时尚对话”，重新定义(dìngyì)审美流行。 随类赋彩，以色达意——在悠久的历史长河里，色彩从来(cónglái)都是中国人用以感受世界、表达自我的一种方式(fāngshì)。 “夺得千峰翠色来”“雨过(yǔguò)青天云破处”，意境全然不同(quánránbùtóng)；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里(lǐ)的(de)传统色彩，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮(niánlún)里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理。 传统色彩(sècǎi)记录在典籍里，也凝固在器物中。典籍与器物互相(hùxiāng)映照，瑰丽的想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是(shì)黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友(wǎngyǒu)说。 古人(gǔrén)曾在《笺(jiān)纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷极所督烧(suǒdūshāo)的(de)郎窑，有着“世上朱砂(zhūshā)非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造(chuàngzào)。色彩，寄寓人们对美好生活的向往与追求。 文物(wénwù)里的传统色彩，正从历史流淌进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的(de)年轻人惊呼：文物里的中国色彩(sècǎi)，原来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰(zhuāngshì)；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为(biànwèi)家居灵感，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统(chuántǒng)色彩，年轻人打开了(le)融通古今(gǔjīn)的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩中的丰沛内涵也为(wèi)更多人所知，中国传统色彩语言体系(tǐxì)迎来(yínglái)“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方(dōngfāng)既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始(kāishǐ)用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被埋没，而应该(yīnggāi)日新又新、传承不息。”她说。 时光流转、色彩生光，文物里的中国(zhōngguó)色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚(shíshàng)的。 透过“国色”看(kàn)中华之美 步入展览，你会感受到色彩与文化带来的(de)双重视觉震撼(zhènhàn)。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块(bǎnkuài)，既特色鲜明又连贯和谐。走近看(kàn)，每种色彩不是扁平的色卡，而是(érshì)通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。 这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统(chuántǒng)色彩(sècǎi)文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩(sècǎi)既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国(zhōngguó)海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任(zhǔrèn)井慧介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受(gǎnshòu)中国传统色彩的独特魅力。 展览在《说文解字(shuōwénjiězì)》提及(jí)的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了(le)衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想(liánxiǎng)到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的(de)选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有(yǒu)色彩故事”的文物，包括(bāokuò)陶瓷、玉器、铜器等(děng)。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美(shěnměi)和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒(shèngjiǔ)或插花，因口小仅(xiǎojǐn)容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝(qīnglán)为主色调，给人以清新(qīngxīn)雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化(biànhuà)，使纹样呈现出丰富(fēngfù)的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上(císhàng)，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉(báiyù)(yù)挂件”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情(gǎnqíng)表达方式——白色似凝脂般柔和(róuhé)纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借(jiè)白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的Z世代如何认识(rènshí)传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己(zìjǐ)最早接触(jiēchù)传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别(tèbié)；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关(xiāngguān)知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此(rúcǐ)出名……通过这次策展和与观众交流，她(tā)有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。 “天(tiān)青色”是什么色？ 歌词“天(tiān)青色等烟雨”里的“天青色”是什么色？ 宋代(sòngdài)汝窑出产一种天青釉瓷，这种(zhèzhǒng)瓷器的釉色恰如雨后云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般(zhèbān)颜色做将来”的说法，后来(hòulái)有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑所在地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县(bǎofēngxiàn)、鲁山县等地。考古学(kǎogǔxué)者在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青(rǔyáoqīng)釉瓷的天青色，主要是受釉料(yòuliào)中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇(jǐngdézhèn)窑有(yǒu)仿烧汝窑釉色的(de)瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之粉青也。” （作者(zuòzhě)为广东省博物馆文物博物专业馆员田蔚恩，本报记者姜晓丹(jiāngxiǎodān)整理） 《 人民日(rì)报 》（ 2025年06月17日 12 版） 来源：人民网－人民日报(rénmínrìbào)